Arte a martillazos

Que no paro de ver a Simon Berguer (Suiza, 1976) en Instagram y me deja alucinada que sea capaz de dominar tan bien un martillo como para hacer, a golpes, retratos preciosos y perfectos rompiendo un vidrio, así tal cual.

María Izquierdo, la otra Frida

¿Cómo es posible que en México hayan coexistido dos Fridas y una de ellas no haya pasado a la posteridad? Me pongo a investigar sobre María Izquierdo (1902-1955) pintora mexicana que nació y murió prácticamente a la misma edad que Frida, y, encuentro una gran similitud en sus pinturas. No solo por sus colores vivos sino también por sus temas: autorretratos, paisajes, naturaleza, mundo del circo, tradiciones mexicanas... El estilo, que también recuerda a Diego Rivera con quien aprendió en la escuela y con quien llegó a exponer, es entre surrealista y expresionista. La figura de la mujer, desnuda, sufriendo, rota de dolor... La comparación es inevitable. Mujer feminista y revolucionaria a la que también traicionaron en el amor... 

Hilma af Klint y el esoterismo abstracto

Y pasan a la fama Mondrian, Kandinsky y Malevich, y el mundo se olvida de que la verdadera creadora del arte abstracto fue la sueca Hilma af Kint (1862-1944). Seguramente porque ella misma solicitó en su testamento que su obra abstracta no fuera expuesta hasta pasados veinte años de su muerte porque el mundo no estaba preparado para ver ese tipo de arte creado por una mujer...

Retratista y paisajista con estudios académicos, se sentía muy atraída por el esoterismo, espiritismo y la teosofía. Con varias amigas formó el grupo Las Cinco, donde pintaban y escribían después de sesiones de espiritismo. En una de estas sesiones recibieron el encargo de pintar lo que veían en las sesiones. Sólo ella se aventuró a pintar Los cuadros para el templo, 193 obras abstractas. También pintó sobre las religiones más importantes del mundo.

Actualmente hay una exposición sobre ella en el Museo Guggenheim de Bilbao. 

                                                     

ZÓBEL, CUENCA Y FILIPINAS

Hace como veinte años que visité en Cuenca las Casas Colgadas que realmente me encantaron pero por aquél entonces desconocía que el fundador del Museo de Arte Abstracto fuera (o fuese) un filipino llamado Fernando Zóbel (Manila 1924-Roma 1984).

Pintor abstracto. Licenciado cum laude en Filosofía en Harvard por un estudio sobre Lorca, brutal. También doctor honoris causa en Manila. Otro al que le da por pintar cuando tiene que quedarse postrado en una cama, temporalmente, debido a una lesión. 

Influencias de Rothko en sus primeras etapas pero su estilo se desarrolla sobre todo influido por la caligrafía china. 

Conoció a Manuel Millares, Antonio Saura y Eusebio Sempere, ... a todo el Grupo de Cuenca y con algunos de ellos colabora para el diseño del Museo Abstracto, al que donó prácticamente toda su obra.

Su obra es abstracta, con lienzos realizados con jeringuilla y brocha seca, con referencias al paisaje al que le va extrayendo elementos hasta dejar lo estrictamente esencial.

                   

Detrás de todo hombre hay una gran mujer: Lilly Reich

Estamos en la era de la revelación, de la rebeldía, de querer poner las cosas en su sitio, del MeToo, del "porque yo lo valgo", y de que ya está bien, que las mujeres siempre lo hemos tenido más complicado absolutamente para todo y llevamos muchas, muchísimas cosas, en la llamada carga mental invisible. 

Si además eres artista, o tu marido es artista, pues puede que permanezcas muchos años a la sombra. Y ya va tocando que estas mujeres salgan a la luz y se les de la importancia que les ha correspondido desde...siempre.

Véase Lilly Reich (Berlín 1885-1947), diseñadora alemana y profesora de la Bauhaus, quien estuvo asociada con Mies Van Der Rohe durante más de diez años personal y profesionalmente, y, hasta hace relativamente poco no se le otorgó la co-autoría del Pabellón Alemán de Barcelona creado en 1928 para la Exposición Universal  y donde se expuso por primera vez la famosa Silla curul, diseñada por ambos, un tipo de silla que usaban mandatarios y personas ilustres de la antigua oma.

El profeta

G. Khalil Gibran (1883, Líbano - 1931 N.York), archiconocido poeta gracias a EL PROFETA, que acabo de leer y puedo decir que más que poesía, parece filosofía. Precioso, aunque quizás ya un poco atemporal en mi opición.

Total, que investigo un poco sobre el escritor y descubro que también fue pintor y acuarelista, y bueno. Algunas de sus obras se expusieron en diferentes capitales mundiales y se le comparó con Rodin o Blake. Su obra "las edades de la mujer" se encuentra en México y no puedo dejar de mirarla y recordar a Klimt.

Gibran emigró con su familia siendo un niño de Líbano a Estados Unidos y desde muy joven destacó en la escritura y la pintura. Con claras influencias místicas del cristianismo y el islam, entre otras, escribe sobre la vida, la muerte, el amor (universal o espiritual) y ansioso siempre por mejorar su estilo, viaja mucho para empaparse de otras culturas y personas. 

Lástima que murió joven.

 

Universo explosivo

 ¿Alguien se acuerda de cuándo la actriz Tilda Swinton durmió dentro de urna en una exposición en una galería de arte de Londres? Pues fue a la artista conceptual Cornelia Parker (1956, Inglaterra) a la que se le ocurrió crear una obra de arte llena de objetos de personajes famosos, véase la manta de Sigmund Freud, para explorar las sensaciones o sentimientos que experimentaba el público al observarlos...

De sus obras/instalaciones, las que más me gustan son las que están suspendidas en el aire. La más conocida es "Mass", construida con los restos carbonizados de una iglesia a la que le cayó un rayo. El título viene a significar algo así como la materia oscura; se refiere al universo, incuantificable.

El GEM

Ahora si, creo, queda poco para la gran inauguración del nuevo Museo del Cairo, el GEM (Gran Egypcian Museum). Arquitectos: Raison Henghan y Shi-Fu Peng (concurso internacional con más de 500 propuestas y ganó un despacho irlandés).

Hace años pude visitar el museo antiguo, que fue creado en 1902 para albergar docemil piezas pero estaba abarrotado, con obras de diferentes dinastías mezcladas entre si en los pasillos, todo muy caótico... la colección había llegado a tener 150.000 piezas. Tocaba hora de ampliar, o ya puestos, de hacer uno nuevecito.

Ya podemos hablar de una joya arquitectónica. Lo van abriendo de manera progresiva, es como la obra del Escorial, parece que nunca acaba. Diferentes situaciones políticas han pasado por el país, diferentes acontecimientos y, las obras, que siempre llevan retraso.

El proyecto abarca mucho más que un museo, que por cierto, tiene una longitud de un kilómetro, y es que se van a construir complejos hoteleros en la zona, spas, campos de golf, centros comerciales,... 

Fachada translúcida en su exterior, con una estructura de geometrías triangulares simulando a las próximas pirámides de Giza.

El Museo albergará unas 100mil piezas, una biblioteca, una sala de RV, espacios para recreación de maquetas de los templos y un largo etcétera. 

A día de hoy se puede visitar el Hall de la entrada con una estatua de Ramses II de 11 metros de altura. También, zonas de exposiciones temporales. Ahora, por ejemplo, hay una exposición inmersiva sobre Tutankhamon.

Habrá un teatro con pantalla 3D, un centro de conferencias para mil personas. Un museo interactivo infantil. Una auténtica locura. 

MANOLO VALDÉS

Hace unas semanas estuve en Madrid en mi ya clásica escapada anual para empaparme de arte y cultura. Pude ver la Residencia de Estudiantes donde Dalí, Buñuel y Lorca se conocieron, una pena que no tengan esos espacios más "explotados". Entre teatros, exposiciones y restaurantes, saqué tiempo para visitar la Galería Ópera, ya que me habían comentado que merecía la pena y doy fe, tienen auténticas joyas. Miró y Tapies, entre muchos otros y el que siempre me hace sonreír, el valenciano Manolo Valdés (1942) cuyas meninas me persiguen a lo largo y ancho del planeta, o quizás sea yo la que las persigue a ellas. Valdés es pintor y escultor de renombre internacional que realiza obras de gran formato. Quizás se parece al arte Pop... Lo que está claro es que sus maestros son Velázquez (de ahí sus Meninas), Picasso, Matisse, Rembrandt... Me encanta. 

Muelle

Lo que me gustan a mí los edificios raros... y claro, instagram no para de recordarme los sitios maravillosos que todo ser humano debe conocer antes de morir. Pues ya son varias veces que veo estas formas extrañas y me pongo a investigar qué son y quién las ha hecho y descubro al diseñador inglés Thoma Heatherwick, quien es conocido por usar materiales novedosos y la ingeniería tanto en monumentos como esculturas. Su nombre me suena pues diseñó el pebetero de los Juegos Olímpicos de Londres 2012, con sus 204 pétalos de fuego representando a todos los países que participaron. 

La estructura que me ha llamado la atención es el muelle del Parque Little Island de Nueva York. Lugar de retiro, con un anfiteatro, un jardín para escapar del ajetreo de la gran ciudad y además, protege la fauna marina.

Álvaro Siza

Me comentan ayer sobre un arquitecto que colabora con Álvaro Siza (Portugal, 1933) y me viene una sonrisa pues soy una apasionada de la arquitectura moderna desde hace años, sin controlar nada de arquitectura, y a Siza lo conozco por su edificio universitario en la zona de Abandoibarra, en Bilbao.

Fue uno de los arquitectos que participaron en el proyecto de reconstrucción del centro histórico de Lisboa tras el incendio del 88.

Siza se caracteriza por hacer que sus edificios concuerden con el entorno natural, con un estilo racional y orgánico. El Centro Gallego de Arte Contemporáneo lleva su firma y a mí, me recuerda mucho a Le Corbusier. 

              

Okuda

Pues no sé cómo ha llegado a mis oídos el nombre de Okuda San Miguel, y me he puesto a investigar y resulta que que este chico nacido en Santander es un artistazo. Escultor, pintor y diseñador se especializó en arte urbano, realiza obras de gran tamaño y llenas de colores. Sobre todo utiliza formas geométricas en sus obras, y ya se le ha etiquetado con el estilo "surrealismo pop" así que es imposible que no me pueda gustar.

En sus obras habla de la vida, de la muerte, de lo finito y no finito, del ser o no ser, de la felicidad, de la tristeza, de la autodestrucción, ... Temas súper actuales con estética súper actual. 

Imposible no acordarme del Pop Art. 

Lo que se lleva

Y qué bonito es viajar y parar en los escaparates de las galerías de arte a ver las "tendencias del lugar". Aún recuerdo lo que me sorprendió Santorini con una galería de arte en cada esquina, en general arte muy comercial, del que te llevarías a casa sin pensarlo solo porque quedará bien.

Pues paseando por Bruselas me encuentro con la galería de arte de Anna Agtma. Se ve que esta mujer empezó pintando para después hacer ensamblajes y collages y desde luego su arte no ha pasado desapercibido para mí, tremendamente interesante. Temas de actualidad, humor, … en general me han parecido obras de carácter alegre y algunas muy muy arriesgadas. 

En su web encontraréis una descripción completa de cada una de sus obras. No os dejará indiferentes... www.anna-agtma.com/exhibitions.html

Françoise Guilot, pintora

Tengo mucha manía a Picasso. No es que su obra no me guste, el Gernika y las Señoritas de Aviñón son excepcionales, su planchadora es grandiosa, los retratos de sus amantes son fascinantes... El señor tenía talento aunque se volviera tremendamente comercial con los años (él y su arte). Le tengo manía por su carácter, por ser un mujeriego y ser capaz de llevar a la locura a grandes mujeres como Dora Maar. Como sé que hay que separar al artista de la obra, aquí no vamos a ser juzgados como personas y tal, tengo épocas en las que investigo sobre él porque quiero valorar mejor su arte y entenderlo. Por esto he leído hace poco el libro "Vida con Picasso" donde una de sus parejas, no vamos a llamarla amante, explica su relación de diez años con el genio y no lo pone muy bien. Ella es Françoise Guilot (Francia 1921- EEUU 2023). Resulta que acaba de morir.

Cuando Françoise y Picasso empezaron su relación ella tenía 21 años y él tenía cuarenta más. Ahí queda. Sustituyó a Dora Maar por Françoise, aunque seguía viéndose con Olga y con alguna otra por el camino. Françoise ya pintaba por aquélla época, la pasión por el arte se la había transmitido su propia madre aunque el padre estaba en desacuerdo al principio. Curioso que fuera el propio padre el que mandara trasladar las obras de su hija en un camión para evitar el expolio nazi y éste por mala suerte fue bombardeado, perdiéndose así gran parte de la obra de Françoise.

Si bien es evidente la influencia de Picasso en su obra, hay que decir que ella desarrolló un estilo propio con formas y figuras orgánicas en sus lienzos, lejos de las líneas rectas de Pablo. Me encanta.

Op Art: el arte de las ilusiones ópticas

Vamos a hablar del arte creado con ilusiones ópticas. Mejor dicho, vamos a verlo.

Fácil. Son obras abstractas, generan sensación de movimiento, de mareo, de destellos, de vértigo... Sensación de que hay algo oculto dentro, vibración. Que ¿ cómo se generan estas sensaciones? Pues generalmente es con la repetición de las formas, que suelen ser cuadrados, círculos, triángulos... El espectador se puede mover alrededor de la obra para captar mejor el efecto óptico. Y estéticamente me parece que son muy bonitas.

El máximo exponente seguramente sea el diseñador gráfico de Hungría Victor Vasarely (1906-1997) quien realizó su obra Zebra que es considerada la primera obra del Op Art.