El profeta

G. Khalil Gibran (1883, Líbano - 1931 N.York), archiconocido poeta gracias a EL PROFETA, que acabo de leer y puedo decir que más que poesía, parece filosofía. Precioso, aunque quizás ya un poco atemporal en mi opición.

Total, que investigo un poco sobre el escritor y descubro que también fue pintor y acuarelista, y bueno. Algunas de sus obras se expusieron en diferentes capitales mundiales y se le comparó con Rodin o Blake. Su obra "las edades de la mujer" se encuentra en México y no puedo dejar de mirarla y recordar a Klimt.

Gibran emigró con su familia siendo un niño de Líbano a Estados Unidos y desde muy joven destacó en la escritura y la pintura. Con claras influencias místicas del cristianismo y el islam, entre otras, escribe sobre la vida, la muerte, el amor (universal o espiritual) y ansioso siempre por mejorar su estilo, viaja mucho para empaparse de otras culturas y personas. 

Lástima que murió joven.

 

Universo explosivo

 ¿Alguien se acuerda de cuándo la actriz Tilda Swinton durmió dentro de urna en una exposición en una galería de arte de Londres? Pues fue a la artista conceptual Cornelia Parker (1956, Inglaterra) a la que se le ocurrió crear una obra de arte llena de objetos de personajes famosos, véase la manta de Sigmund Freud, para explorar las sensaciones o sentimientos que experimentaba el público al observarlos...

De sus obras/instalaciones, las que más me gustan son las que están suspendidas en el aire. La más conocida es "Mass", construida con los restos carbonizados de una iglesia a la que le cayó un rayo. El título viene a significar algo así como la materia oscura; se refiere al universo, incuantificable.

El GEM

Ahora si, creo, queda poco para la gran inauguración del nuevo Museo del Cairo, el GEM (Gran Egypcian Museum). Arquitectos: Raison Henghan y Shi-Fu Peng (concurso internacional con más de 500 propuestas y ganó un despacho irlandés).

Hace años pude visitar el museo antiguo, que fue creado en 1902 para albergar docemil piezas pero estaba abarrotado, con obras de diferentes dinastías mezcladas entre si en los pasillos, todo muy caótico... la colección había llegado a tener 150.000 piezas. Tocaba hora de ampliar, o ya puestos, de hacer uno nuevecito.

Ya podemos hablar de una joya arquitectónica. Lo van abriendo de manera progresiva, es como la obra del Escorial, parece que nunca acaba. Diferentes situaciones políticas han pasado por el país, diferentes acontecimientos y, las obras, que siempre llevan retraso.

El proyecto abarca mucho más que un museo, que por cierto, tiene una longitud de un kilómetro, y es que se van a construir complejos hoteleros en la zona, spas, campos de golf, centros comerciales,... 

Fachada translúcida en su exterior, con una estructura de geometrías triangulares simulando a las próximas pirámides de Giza.

El Museo albergará unas 100mil piezas, una biblioteca, una sala de RV, espacios para recreación de maquetas de los templos y un largo etcétera. 

A día de hoy se puede visitar el Hall de la entrada con una estatua de Ramses II de 11 metros de altura. También, zonas de exposiciones temporales. Ahora, por ejemplo, hay una exposición inmersiva sobre Tutankhamon.

Habrá un teatro con pantalla 3D, un centro de conferencias para mil personas. Un museo interactivo infantil. Una auténtica locura. 

MANOLO VALDÉS

Hace unas semanas estuve en Madrid en mi ya clásica escapada anual para empaparme de arte y cultura. Pude ver la Residencia de Estudiantes donde Dalí, Buñuel y Lorca se conocieron, una pena que no tengan esos espacios más "explotados". Entre teatros, exposiciones y restaurantes, saqué tiempo para visitar la Galería Ópera, ya que me habían comentado que merecía la pena y doy fe, tienen auténticas joyas. Miró y Tapies, entre muchos otros y el que siempre me hace sonreír, el valenciano Manolo Valdés (1942) cuyas meninas me persiguen a lo largo y ancho del planeta, o quizás sea yo la que las persigue a ellas. Valdés es pintor y escultor de renombre internacional que realiza obras de gran formato. Quizás se parece al arte Pop... Lo que está claro es que sus maestros son Velázquez (de ahí sus Meninas), Picasso, Matisse, Rembrandt... Me encanta. 

Muelle

Lo que me gustan a mí los edificios raros... y claro, instagram no para de recordarme los sitios maravillosos que todo ser humano debe conocer antes de morir. Pues ya son varias veces que veo estas formas extrañas y me pongo a investigar qué son y quién las ha hecho y descubro al diseñador inglés Thoma Heatherwick, quien es conocido por usar materiales novedosos y la ingeniería tanto en monumentos como esculturas. Su nombre me suena pues diseñó el pebetero de los Juegos Olímpicos de Londres 2012, con sus 204 pétalos de fuego representando a todos los países que participaron. 

La estructura que me ha llamado la atención es el muelle del Parque Little Island de Nueva York. Lugar de retiro, con un anfiteatro, un jardín para escapar del ajetreo de la gran ciudad y además, protege la fauna marina.

Álvaro Siza

Me comentan ayer sobre un arquitecto que colabora con Álvaro Siza (Portugal, 1933) y me viene una sonrisa pues soy una apasionada de la arquitectura moderna desde hace años, sin controlar nada de arquitectura, y a Siza lo conozco por su edificio universitario en la zona de Abandoibarra, en Bilbao.

Fue uno de los arquitectos que participaron en el proyecto de reconstrucción del centro histórico de Lisboa tras el incendio del 88.

Siza se caracteriza por hacer que sus edificios concuerden con el entorno natural, con un estilo racional y orgánico. El Centro Gallego de Arte Contemporáneo lleva su firma y a mí, me recuerda mucho a Le Corbusier. 

              

Okuda

Pues no sé cómo ha llegado a mis oídos el nombre de Okuda San Miguel, y me he puesto a investigar y resulta que que este chico nacido en Santander es un artistazo. Escultor, pintor y diseñador se especializó en arte urbano, realiza obras de gran tamaño y llenas de colores. Sobre todo utiliza formas geométricas en sus obras, y ya se le ha etiquetado con el estilo "surrealismo pop" así que es imposible que no me pueda gustar.

En sus obras habla de la vida, de la muerte, de lo finito y no finito, del ser o no ser, de la felicidad, de la tristeza, de la autodestrucción, ... Temas súper actuales con estética súper actual. 

Imposible no acordarme del Pop Art. 

Lo que se lleva

Y qué bonito es viajar y parar en los escaparates de las galerías de arte a ver las "tendencias del lugar". Aún recuerdo lo que me sorprendió Santorini con una galería de arte en cada esquina, en general arte muy comercial, del que te llevarías a casa sin pensarlo solo porque quedará bien.

Pues paseando por Bruselas me encuentro con la galería de arte de Anna Agtma. Se ve que esta mujer empezó pintando para después hacer ensamblajes y collages y desde luego su arte no ha pasado desapercibido para mí, tremendamente interesante. Temas de actualidad, humor, … en general me han parecido obras de carácter alegre y algunas muy muy arriesgadas. 

En su web encontraréis una descripción completa de cada una de sus obras. No os dejará indiferentes... www.anna-agtma.com/exhibitions.html

Françoise Guilot, pintora

Tengo mucha manía a Picasso. No es que su obra no me guste, el Gernika y las Señoritas de Aviñón son excepcionales, su planchadora es grandiosa, los retratos de sus amantes son fascinantes... El señor tenía talento aunque se volviera tremendamente comercial con los años (él y su arte). Le tengo manía por su carácter, por ser un mujeriego y ser capaz de llevar a la locura a grandes mujeres como Dora Maar. Como sé que hay que separar al artista de la obra, aquí no vamos a ser juzgados como personas y tal, tengo épocas en las que investigo sobre él porque quiero valorar mejor su arte y entenderlo. Por esto he leído hace poco el libro "Vida con Picasso" donde una de sus parejas, no vamos a llamarla amante, explica su relación de diez años con el genio y no lo pone muy bien. Ella es Françoise Guilot (Francia 1921- EEUU 2023). Resulta que acaba de morir.

Cuando Françoise y Picasso empezaron su relación ella tenía 21 años y él tenía cuarenta más. Ahí queda. Sustituyó a Dora Maar por Françoise, aunque seguía viéndose con Olga y con alguna otra por el camino. Françoise ya pintaba por aquélla época, la pasión por el arte se la había transmitido su propia madre aunque el padre estaba en desacuerdo al principio. Curioso que fuera el propio padre el que mandara trasladar las obras de su hija en un camión para evitar el expolio nazi y éste por mala suerte fue bombardeado, perdiéndose así gran parte de la obra de Françoise.

Si bien es evidente la influencia de Picasso en su obra, hay que decir que ella desarrolló un estilo propio con formas y figuras orgánicas en sus lienzos, lejos de las líneas rectas de Pablo. Me encanta.

Op Art: el arte de las ilusiones ópticas

Vamos a hablar del arte creado con ilusiones ópticas. Mejor dicho, vamos a verlo.

Fácil. Son obras abstractas, generan sensación de movimiento, de mareo, de destellos, de vértigo... Sensación de que hay algo oculto dentro, vibración. Que ¿ cómo se generan estas sensaciones? Pues generalmente es con la repetición de las formas, que suelen ser cuadrados, círculos, triángulos... El espectador se puede mover alrededor de la obra para captar mejor el efecto óptico. Y estéticamente me parece que son muy bonitas.

El máximo exponente seguramente sea el diseñador gráfico de Hungría Victor Vasarely (1906-1997) quien realizó su obra Zebra que es considerada la primera obra del Op Art.

Marina

Sinceramente, nunca he terminado de entender la disciplina artística llamada PERFORMANCE. Entiendo que el arte es todo lo creativo pero pienso que sería precioso ver a un artista en su momento álgido de creación de una escultura por ejemplo, y no cuando se corta los dedos de las manos con un cuchillo... no sé, como que muchas performances van ligadas a actuaciones agresivas, dolorosas, provocativas...

En una mesa redonda a la que he asistido hace poco se habló de Marina Abramovic (Belgrado 1646-) y hace unos días ha vuelto a salir su nombre en una conversación así que he querido investigar más sobre ella, pues básicamente la conocía por las redes sociales sobre su performance "El artista está presente", en el MOMA de Nueva York, donde estuvo siete horas diarias durante 75 días, sentada en una silla totalmente inmóvil. Frente a ella, otra silla, donde se sentaban diferentes personas durante un minuto, para mirarse en silencio. El único momento donde movió sus manos fue para tomar las de su expareja, el artista alemán Ulay, aunque después se ha dicho que estaba pactado. Igualmente fue bonito ya que con Ulay realizó muchas performances como la de abofetearse el uno al otro durante veinte minutos... 

De todas sus performances, la que más me ha impactado ha sido RHYTHM 0. Junto a una mesa con 72 utensilios como flores, un arma cargada, un látigo,... Marina permaneció de pie inmóvil durante seis horas dejando que el público utilizase con ella a voluntad los objetos. El público se tornó violento e incluso llegaron a apuntarla con la pistola.

El ser humano, maravilloso en muchos aspectos y terrorífico en muchos otros. Quizás el arte nos salve...

Me pareció ver un lindo gatito

Que vamos paseando por Bruselas y me parece ver "un lindo gatito" en un parque, o mejor dicho, unos veinte... No reconozco el personaje pero al entrar al Museo del Cómic, de nuevo, el mismo gato rechoncho de orejas puntiagudas.

He descubierto al dibujante belga Philippe Geluck (1954-) que es conocido sobre todo por su tira cómica LE CHAT. También comediante, ahora se ha lanzado a la pintura y a la escultura.

La tira cómica apareció por primera vez en un diario belga en 1983 y enseguida se lanzó a la fama internacional gracias a su peculiar sentido del humor. Geluck ha creado una serie con veinte esculturas del gato que están recorriendo diferentes ciudades europeas y que ahora se encuentran en Bruselas, donde tiene previsto inaugurar el "Museo del gato y el dibujo del humor".

Next destination: Magritte

Que me preguntan que por qué voy a Bruselas de vacaciones como si no hubiera nada más allá del Atomium o el Manneken Pis.

Pues porque voy a ver edificios de Víctor Horta, voy a ver a Bansky, voy a ver muchas cosas interesantes para los niños (Museo del cómic, Museo de ciencias naturales con la sala más grande de paleontología de Europa, el Mini Europe, el Museo dels enfants, el Museo del chocolate,...) pero sobre todo, para mi deleite, el Museo Magritte.

René Magritte (Bruselas 1898-1967) fue un pintor que se le sitúa en el grupo de los surrealistas ( conoció a Éluard, Breton, Arp, Miró y Dalí) aunque iba un poquito por libre. Tuvo temporadas en las que pintaba como los impresionistas pero en general su pincelada es precisa, sus obras realistas y las interpretaciones de las mismas, más bien surrealistas.

Irónico, utilizaba los juegos visuales, los juegos de palabras, pintaba objetos realistas sobre fondos oníricos y a la inversa, dibujaba paisajes convertidos en roca, fondos nocturnos con figuras de día,... Pintaba realidades contrastadas creando así mundos extraños. 

Vestido langosta

Qué divertido era este señor, Salvador Dalí.

De todas sus creaciones extravagantes, que son muchas, creo que lo que más me llama la atención son esas rarezas del tipo "teléfono con una langosta encima" (no es ese el título pero se me entiende).

Tuvo una temporada que le dio por la moda. Y por el teatro. Y por el cine. Y por la ciencia. Y por todo.

Trabajó con la revolucionaria diseñadora de moda surrealista Elsa Schiaparelli (1890-1973) en 1937. Plena guerra civil española y él por Italia y Francia diseñando, entre otras cosas, "el vestido langosta". Veía las langostas como símbolo de la sexualidad femenina, colocándolas incluso tapando las partes íntimas de las estatuas de Venus. Probablemente estemos hablando de un vestido referente pues se convirtió en un especie de símbolo del empoderamiento sexual de la mujer.

Psicodelia. Yayoi Kusama

Últimamente me persigue esta ancianita de peluca roja por todas partes y es que aún me sorprendo cuando me entero de que hay supervivientes de la era Warhol. Ahora bien, ha sobrevivido de qué manera. Porque Yayoi Kusama (Japón, 1929) fue precursora del arte pop, minimalista y arte feminista, pero lleva internada en un psiquiátrico, voluntariamente, desde hace más de 30 años. De sus alucinaciones nacen estos lunares que lo abarcan todo, incluso en alguna performance (mejor dicho happening), se pegaban lunares en los cuerpos desnudos de los participantes.

Expuso con el mismísimo Warhol, inspiró a Yoko Ono, y sus obras se venden a precios desorbitados en las mejores subastas.

Su autorretrato, la calabaza.